埃德加·德加

（Edgar Degas，1834—1917）印象派画家。

德加一生中大部分时间都在画舞者，大约包括1500幅油画、素描、蜡笔和雕塑，这是一个庞大的绘画作品体系。

【资料图】

德加作品特点：

1、着重光影的观察与表现：

善于观察舞台灯光与舞女肢体，产生的光影变化，能准确把握光线倾斜的方向与颜色，以及产生的明暗变化，使作品具有强烈的光影对比效果。

2、色彩之间呼应：

德加擅长在作品中，采用高彩度而热烈的色彩，并且巧妙地在画面构成不同区域布置这些色彩，产生视觉的呼应效果。

如：在舞女的衣饰和环境中，采用相近的橙红色，加强色彩的连续性。

3、灵活的笔触和构图

德加的笔触富于变化，既有大胆笔触，也有细致入微的笔触，这为他的作品带来节奏感和层次感。

他的构图也比较随意，能灵活地控制重点与其他要素的位置和比例、节奏。

4、装饰强烈的风格

德加的作品风格比较装饰，他善于选择鲜明的主题与色彩，并在作品表面形成繁密而具有图案感的构成，这赋予他的作品强烈的视觉冲击力。

画同一主题，可让画者对其所画的物体、画面有更深入的了解。

请注意德加画作中笔触使用方法。

如果画面笔触使用正确，也是一种有效的反复运动技巧，但要注意不要做过头，少即是多。

舞者和周围的观众，创造几条暗含的线条。隐含线是指物理上并不存在，只是隐含或暗示的线。视线是一条隐含的线。

注意由暗含的线条所产生的横扫动作，先向右，然后向左，最后在主舞者的动作中向后看。

《双人舞》则是一个相对静止的场景。

德加依靠线条来重申形式，勾勒出关键对象的轮廓，其结果是类似插图画的效果。

这幅画展示轮廓勾勒，将平面色彩转化为独特形状和形式的力量。

德加的作品打破许多“规则”。

没有单一的主要焦点，而是选择几个次要的兴趣点，可让观者的眼睛可在不同的地方跳跃。

这幅画有很强的纵深感和透视感。

女孩们在远处变得小，且颜色更弱，细节也更柔和。

请注意，德加没有详细描述挂在墙上的相框。只有一些颜色和形状的微弱暗示。

虽然只是画面的一个小方面，但可让我们知道画面要学会简化，对画面中心加强，简化周围环境与之形成对比。

画面正空间和负空间之间的平衡。

正形是舞女和穿黑衣的女人，负形是周围的地板和墙壁。

请注意相对较小的区域的对比度、颜色和细节，是如何与较大的“安静”区域相平衡。

《舞蹈课》画面的特点是在正、负空间之间保持类似的平衡。

如果德加在背景、地板上使用复杂的细节，会将观者注意力分散。

黑色西装的小提琴手，扮演画面的重色调和白色服装的舞者形成对比。镜子也给画面增加一个有趣的维度。

画面后面的大窗户，提供画面线性透视的基础。

注意房间里的线，是如何与地平线上相同的看不见的点汇聚，这与房间里的人形成对比。

在僵硬的建筑和舞者之间有一座微妙的桥梁——看看几个舞者伸展胳膊和腿，是如何重申房间的透视线。

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